«Такеши Китано и другие иконы». Фотограф Пётр Ловыгин в Рязани

21 мая наш город посетил довольно известный фотограф Пётр Ловыгин. Приехал Пётр из Москвы, преодолев две сотни вёрст ради нескольких кадров. Именно об этом приезде и фотографии в целом пойдёт речь сегодня.

С творчеством Петра я познакомился, если мне не изменяет память, ещё в 2009 году. Тогда на просторах Рунета мне встретились некоторые фотографии из серии «Такеши Китано и другие иконы». Для того чтобы понять, о чём идёт речь, хотелось бы показать ту самую фотокарточку с Такеши Китано, которая и положила начало этой серии:



Конечно, одной фотографией дело не ограничилось и, спустя некоторое время, в этой серии уже насчитывалось порядка 10 фотокарточек с изображенными на них различными «иконами» настоящего и недалёкого прошлого. Компанию Такеши Китано составили такие «иконы», как Распутин, Саддам Хусейн, Нельсон Мандела, ну, и куда без дорогого Леонида Ильича. Были и не совсем реальные персонажи, так, одним из героев серии фотографий стал всем известный Гомер Симпсон из одноимённого мультсериала:



Субъективно говоря, именно эта серия на просторах Рунета встречается наиболее часто, и наверняка многие могли видеть некоторые фотографии серии на различных развлекательных и арт сайтах. На данный момент в серии порядка 20 фотографий, в течение этого года Пётр планирует расширить серию до 40. Но обо всём по порядку…

В Рязань Петра Ловыгина позвала Анастасия Кудряшова, которая предложила фотографу посетить наш город и отснять местных велосипедистов для одной фотографии из серии «Такеши Китано и другие иконы». Пётр приглашение с радостью принял, и вот, 21 мая он был уже в Рязани. Для нашего города «иконами» были выбраны Луи де Фюнес в образе жандарма и его киношный противник Фантомас. Я в числе прочих велосипедистов решил поучаствовать в этой съёмке, встретиться и пообщаться с Ловыгиным мне было весьма интересно. Печатные СМИ и ТВ нашего города также заинтересовались приездом Петра в Рязань, так что львиную долю времени до съёмки фотограф отвечал на вопросы журналистов и снимался для ТВ-сюжета. Велосипедисты тоже попали в поле зрения камер.



Собрались мы все у здания главпочтамта в 18 часов, за то время пока Пётр раздавал интервью, все успели пообщаться и обсудить предстоящую съёмку. Вопреки ожиданиям на место съёмки ещё пришлось ехать. Мы-то думали, что снимать будут как раз в центре, в районе Подбелки. Ан нет, местом съёмки было выбрано озеро Ореховое, собственно, туда часть велосипедистов и отправилась. Другая же часть почему-то так никуда и не поехала, оставшись на Подбелке. Видимо, они приехали просто пообщаться и не планировали ехать непосредственно на съёмку.

На Орешке после недолгого общения и сборов начали распределять роли. Пётр подходил практически к каждому и примерял ту или иную маску. Когда маски были у всех на руках, фотограф выстроил всех и начал снимать. Съёмка длилась минут 15, во время которой то и дело «жандармы» менялись местами. В целом всё получилось весело, непринуждённо и весьма креативно. После съёмки мне удалось пообщаться с Петром лично и задать ему несколько вопросов о Рязани, творчестве и планах на будущее…



Пётр, привет. Наверняка читателям будет интересно узнать, когда и при каких обстоятельствах ты начал заниматься фотографией?
П.Л.: Привет. Началось всё банально, купил себе цифровой фотоаппарат. Сначала фотографировал своих друзей, к слову сказать, они были очень раскованные люди. У нас были такие съёмки, когда, например, на какую-нибудь оживлённую улицу выбегал человек с шезлонгом, ставил его на пешеходном переходе и занимал в нём мечтательную позу. Вот это всё я и снимал. Это был 2004 год, а вот то, что я делаю сейчас – уже совсем не то, в корне отличается от прежнего творчества. Да и те ребята уже выросли, женились, завели детей, а я вот до сих пор продолжаю свои «фотографические экзерсисы». Карьера вот тоже пошла вверх, не знаю, правда, насколько долго это всё продлится…

Кто и когда тебя заметил? С чего началась твоя карьера фотографа?
П.Л.: Очень важно, чтобы был такой момент, когда на тебя выходят «сильные мира сего». Вот, в 2008 году по каталогам Санкт-Петербурга меня нашли кураторы из Московского дома фотографии (МДФ) и предложили сделать сразу 3 выставки в рамках «Фотобиеннале» (прим. международные выставки фотографий, проходят раз в 2 года). Когда новичок делает сразу 3 полноценные выставки – это просто «Вау!». Ольга Львовна Свиблова (прим. основатель и директор МДФ) заметила мои работы, и на самом деле получить от неё похвалу – это дорогого стоит, после этого я в себя и поверил. Т.е. именно Свиблова сыграла в моей жизни важную роль, все ниточки всегда тянулись от неё. Вот пример – я сейчас работаю с одной немецкой галереей, они вышли на меня через выставку в Париже, а вот в Париж меня как раз привезла Свиблова.

Ты сказал о выставках, а какие серии на них были представлены?
П.Л.: Это была серия «Такеши Китано и другие иконы», на тот момент серия насчитывала всего 11 работ. «Jamaica» была второй серией:



Ну и третьей серией были «Простые движения»:



Сейчас я могу сказать, что, может быть, было глупо выставлять сразу 3 серии. С одной стороны, резко и ярко заявил о себе, а с другой, бывает так, что выдал сразу всё и истратил себя. Я не произвожу серии с такой быстротой, с которой бы хотели получать их для выставок. Получается палка о двух концах.

Возвращаясь к серии «Такеши Китано и другие иконы», ведь эта серия одна из самых популярных в Интернете из твоего творчества. Как вообще относишься к этой серии?
П.Л.: Я не могу сказать, что эта серия для меня типовая… скорее, она даже самая не типовая из всех. Я обычно делаю серии, у которых есть начало, есть сюжет, композиция, история. А вот у «Такеши Китано…» такого нет. Можно перетасовать все фотографии и ничего от этого не поменяется, из-за этого серия становится универсальной – это большой плюс. Её можно разделять на части и публиковать в журнале, например, по 1 фотографии. А есть серии, с которыми так не поступишь – это как вырвать фразу из контекста, весь смысл меняется.

Какие творческие планы у тебя на ближайший год? Быть может, уже есть ещё более далеко идущие планы?
П.Л.: В этом году хорошо, что подвернулся фестиваль в Буэнос-Айресе. Именно для него и снимается продолжение «Икон». Займёт меня это на июнь точно, сейчас взяли очень хороший темп. В частности сегодняшней поездкой в Рязань я очень доволен, 3 фотографии, на мой взгляд, удались. В серии сейчас 20 работ, но к концу года будет 40. Ещё хочу снять посвящение песне, которая очень любима мной – это Сальваторе Адамо «Tombe la neige» (прим. в переводе «Падал снег»). Вообще, есть такая задумка сделать фото фонотеку всех своих любимых песен. Вот уже есть «Jamaica» Робертино Лоретти, в прошлом году я снял «What a wonderful world» Луи Армстронга. Эта серия ещё «не вышла в эфир». Таким образом, планирую снять порядка 10 фото-посвящений своим любимым песням.
Главная же головная боль на будущее – это вторая моя книга. Первая вышла в декабре, она посвящена моему «ЖЖ» и творчеству за 2007 год, сейчас готовим к публикации книгу по 2008 году и про моё двухмесячное индийское путешествие.



Книги – это моя первостепенная задача, поскольку публикация книг расширяет аудиторию. Книги доходят до Днепропетровска, Киева, Санкт-Петербурга и даже «уезжают» в другие страны. Это очень здорово расширяет круг людей, наблюдающих за моим творчеством.

Интернет как площадка для продвижения своего творчества эффективен, как считаешь?
П.Л.: Не у всех есть возможности выставляться на крупных фестивалях. Я уверен, что кураторы из серьёзных учреждений, не смотрят Интернет-сайты. Через Интернет можно попасть туда, где тебя просто заметят, и только оттуда уже можно попасть еще на ступень выше. Тот же «ЖЖ» — это прекраснейшая платформа для продвижения своего творчества. Я вот занимаюсь не только фотографией, а ещё и пишу, снимаю клипы. В «ЖЖ» всё можно выставлять в равных пропорциях.

Где больше всего тебе понравилось снимать?
П.Л.: Мне удобно снимать в таком среднестатистическом российском городе, в любом. Люблю провинцию – это Рязань, Владимир, мой родной Ярославль. А вот в Москве снимать не могу, очень «каменный» город. Не могу снимать в Питере, в Париже. Я на самом деле очень горжусь своим провинциальным происхождением и последние 2-3 года меня тянет снимать именно в провинцию.



В Рунете представляют тебя как московского фотографа. А сам ты из Ярославля. Почему так?
П.Л.: Вот, например, когда приглашают с мастер-классом в Волгоград, то им там выгодней позиционировать меня именно как фотографа из Москвы. На это больше пойдут, продать это легче, а на ярославского фотографа, ну кто пойдёт? Большинство скажут: ну и сдался он мне? Чего я на него пойду? Чем я то хуже? А вот когда приезжает фотограф из Москвы – это прям «Вау!», на самом деле глупо так думать. Сами работы «решают», а не происхождение человека. Я считаю, что именно мои ярославские корни и дают мне то, чем я отличаюсь от других.

Откуда черпаешь вдохновение? Есть фотографы, работы которых тебе нравятся?
П.Л.: Фотографы, которые мне нравятся, есть, но вдохновение я скорее черпаю из фильмов. Мне легче разбить фильм на несколько кадров и выбрать то, на чём действительно можно учиться. Тот же Такеши Китано, Ким Ки Дук, ряд иранских и палестинских режиссёров – вот они на меня влияют гораздо больше, чем европейское кино или Голливуд. Вдохновение ещё можно черпать из музыки – ведь не обязательно черпать вдохновение из той среды, в которой работаешь. Я ещё черпаю вдохновение на блошиных рынках – это такой склад ностальгии, там столько всего можно придумать.

Есть ли желание поработать с кем-нибудь из звёзд? Если есть, то с кем?
П.Л.: Желание есть. Работа со звездой очень здорово повышает авторитет. Сейчас у меня есть кое-какие планы по сотрудничеству с «Мумий Тролль», причём инициатива исходила от них. Я с удовольствием с ними поработаю, но пока Илья Лагутенко очень долго пишет и он хочет, чтобы я иллюстрировал его книги. Ещё хотел бы поработать с Борисом Гребенщиковым, я бы ему даже клип снял просто так, за даром! Со «Сплином» бы поработал. Это вот из реальных возможностей. А из фантазий – с Такеши Китано, но пока вот не зовут (улыбается).

Какой фильм Такеши Китано произвёл на тебя впечатление?
П.Л.: Это «Кикуджиро», я давно так не смеялся.

Нет ли желания по его мотивам снять серию? Та же колоритная сцена с лопухами, да и вообще история путешествия мужчин и ребёнка?
П.Л.: Некоторые вещи из фильма, так или иначе, находят своё отражение в моих работах. Ведь именно на «Кикуджиро» я учился снимать, я заимствую некоторые элементы и потом их перерабатываю под себя. Сам фильм построен по строгой композиции: есть начало путешествия, есть само путешествие и есть конечная точка пути. Это просто и понятно зрителю.

Ставишь перед собой какую-нибудь конечную точку для своего творчества? К чему хочешь прийти в итоге?
П.Л.: Не могу сейчас сказать. У меня есть пиар-агент, она сама меня нашла и предложила сотрудничать и вот недавно с ней встретились и подумали, а зачем мы вообще это всё делаем? Зачем печатаемся в журналах? Какая конечная точка? Я же не снимаю на заказ и мне не нужно, чтобы ко мне приходило больше народа, который узнал обо мне через эти журналы. Но всё равно без творчества нельзя – это уже как наркотик.

Пётр, и последний тебе вопрос: что ты пожелал бы читателям рест-портала, которые занимаются тем или иным творчеством?
П.Л.: Хочу пожелать найти свой собственный язык для выражения. Если будешь не такой как все, выделяться из толпы, то обязательно найдёшь своего зрителя.

А вот небольшой бонус. Фильм Петра Ловыгина при участии Евгения Гришковца, Ренарса Кауперса и Макса Сергеева. С благодарностью к группе «Альянс».
Гришковец и «Бигуди» и Ренарс Кауперс — «На заре».