Интервью с директором театра «Лицедеи» Борисом Петрушанским

У рязанцев появился замечательный повод повеселиться от всей души. Компания «ШоуТайм» вновь привозит в наш город легендарный питерский клоун-мим театр «Лицедеи». В начале апреля зрители увидят спектакль «Покатуха».

Но пока Рязань ждёт «Лицедеев» на своей сцене, знаменитая труппа гастролирует по Италии. Именно на Апеннинский полуостров пришлось звонить нам, чтобы доподлинно узнать у директора и художественного руководителя театра Бориса Петрушанского, чем отличается «Покатуха» от уже известных нам «Семьянюков» и как на этот раз собираются удивлять нашего брата питерские мимы.



Борис Хаимович, что за представление вы готовите для рязанцев?
«Покатуха» — яркий и красочный дивертисмент, предугадать который наперёд никто не может. Это живой организм: сценарий каждый раз перекраивается, меняется в зависимости от зала, зрителя, города, от настроения, которое ловится в этом городе. «Семьянюки» же — спектакль, который имеет заведомо известный сюжет и неизменных персонажей. В нём соблюдены все классические театральные законы, в то время как в «Покатухе» сюжет носит минималистский характер и складывается из отдельных номеров. «Семьянюки» — весьма популярный спектакль, за три года мы его сыграли уже более 600 раз на сценах всего мира — от Дальнего Востока до Америки! «Покатуха» — не менее интересная постановка, но она постоянно обновляется, ищутся новые ходы и сюжеты. Так что «Покатуха», которую мы привезём в Рязань, будет разительно отличаться от «Покатухи», показанной в Париже, и уж точно будет не похожа на ту, которую мы показывали, например, в Лондоне.

Как видно, «Лицедеи» много гастролируют. Где вас можно будет увидеть в 2009 году?
Недавно у нас были гастроли по Франции и Испании. Сейчас мы находимся в Италии, уже прошли выступления в государстве Сан-Марино, городах Бергамо, Милане… Потом возьмём паузу, отдохнём и наберёмся сил для нового рывка, — нам предстоят поездка на театральный фестиваль в Будапешт и масштабные гастроли по России. В мае у нас экзотические гастроли на Мадагаскаре, после чего мы опять возвращаемся в Италию, оттуда — в Польшу, Австрию, Финляндию на фестиваль в Хельсинки. А Новый год мы встречаем в Монреале в Канаде, где даём пятнадцать спектаклей. Разумеется, упор в гастрольной деятельности сделан на «Семьянюков», особенно востребованных на Западе, и «Покатуху», которая на ура идёт в России.

В столь длинной череде городов и стран можете ли вы вспомнить рязанские гастроли в ноябре прошлого года, организованные компанией «ШоуТайм»?
Эти гастроли нам запомнились тем, что они прошли, что называется, без сучка без задоринки. Нам всегда очень важна связь с залом, когда тебя встречают с любовью, когда ты видишь, как живо публика реагирует на происходящее на сцене. Нам понравилось на рязанской земле и понравился ваш зритель. К сожалению, мы мало успели посмотреть сам город, так что постараемся это наверстать.

Как вы видите своего зрителя, и кому адресован спектакль «Покатуха»?
Мы не сковываем себя рамками и не пытаемся играть для какой-то определённой аудитории. У нас нет цензуры и нет ограничений. «Покатуха», как и любая наша постановка, подходит для любого зрителя: и доброго, и циничного, и смеющегося, и находящегося под гнётом своих проблем. Мы хотим, чтобы люди пришли и увидели, как можно жить по-другому, как можно радоваться простым вещам, отношениям, мелочам. Быть может, именно в этом и следует искать смысл жизни?

Стоит ли брать на этот спектакль детей?
Не только стоит, это просто необходимо! Дети и есть тот зритель, на которого мы равняемся. Ведь клоуны и дети близки по своему восприятию мира, и без детей спектакль не пройдёт так, как он должен пройти.

Будут ли в «Покатухе» игры со зрителями?
Непременно! А какие — это всегда сюрприз. Этакий интерактив со зрителями получается. Добрые клоуны выходят в зал, когда устанавливается контакт с публикой, когда люди открываются и готовы общаться. Это сильный обмен впечатлениями, эмоциями, взаимопроникновение энергии актёрской и зрительской.

«Покатуха» строится в формате «best of the best», что подразумевает выбор самых лучших номеров для представления, тех, которые гарантированно вызывают смех зала. Не считаете ли вы, что это в некотором смысле принижает игру «Лицедеев», заставляя идти на поводу у зрителя?
Актёры обязательно идут на поводу у зрителя, но в другом смысле. Они отдают людям энергию и получают мощную отдачу. И тогда получается очень классный спектакль. Клоуны — это вершина актёрского мастерства, им удаётся всё: им по силам сыграть и драматическую роль, и трагикомедийную, и комедийную. Чего не всегда могут позволить себе драматические актёры, которые стиснуты рамками жанра.

Мимы разговаривают в «Покатухе», или это полностью немой спектакль?
Да, они разговаривают. У нас есть отдельные номера с текстом и один — с «супертекстом». Я не знаю ни одного другого спектакля, в котором актёр разговаривал бы так, как говорит наш ведущий актёр Анвар Либабов. Это будет сюрпризом для тех, кто не видел этого номера и этой постановки. Кстати, на наши спектакли зрители часто приходят по два, три, четыре раза. На гастролях в Швейцарии к нам подошла семья. Бабушка была одним из первых наших зрителей и ходила на наши спектакли ещё в Советском Союзе. Потом она привела в театр свою дочь. Теперь они живут за границей и ходят на «Лицедеев» тремя поколениями — бабушка, дочь и внучка.

«Лицедеев» сегодня можно увидеть только на сцене, вы практически не появляетесь на телеканалах. Это принципиальная позиция?
Во-первых, мы слишком заняты живыми представлениями и гастролями. А во-вторых, появляться в «Аншлагах» иже с ними, где номера и актёры кочуют из передачи в передачу и набили всем оскомину… Я не вижу в этом ничего соблазнительного. У нас нет желания попадать в эту рутину, в этот винегрет, который к тому же не очень вкусно приготовлен.

Чем нынешние «Лицедеи» отличаются от вашего театра эпохи «Асиссяя»?
Фактически только возрастом. Актёры, которые начинали в те времена, выросли, возмужали, приобрели опыт, стали актёрами никулинского уровня, когда любовь тебя переполняет и на выступлении выливается в зал через клоунское искусство. Новое поколение клоунов, прошедших наш «Лицедей-лицей», вливается в труппу, работает плечом к плечу со стариками, мудрецами клоунады, с теми старейшинами, с которых начался наш театр: Александром Скворцовым, Феликсом Агаджаняном, Робертом Городецким, Анной Орловой. Когда ты с первого курса начинаешь работать с мастерами такого уровня, это позволяет учиться быстро и многому. Люди, так сказать, мастереют на глазах.

А сами спектакли изменились с тех пор?
Они разные по эстетике, но делаются, по сути, одними и теми же людьми, вдохновлёнными идеями ещё с полунинских времён. У нас остался прежний «золотой» состав актёров, художники, костюмеры, и я в качестве худрука работаю в театре с его первых постановок.

Люди остаются прежними, но времена меняются, вместе с ними не стоит на месте и наше искусство. Оно обрастает современными тенденциями, мы проникаем в другие жанры, у нас появляется вокал, тексты, танцы. Клоунада становится разножанровой и разноплановой: она и поэтическая, и трагикомическая, и фарсовая. На наших спектаклях люди хохочут до слёз, а бывает, и плачут, вспоминая что-то глубоко личное, когда удаётся задеть струны их души. В этом и заключается суть взаимопроникновения зрителя и актёра.


Подготовила Ольга Миловзорова

Гастроли клоун-мим театра «Лицедеи» пройдут в субботу, 4 апреля, на сцене Рязанского драматического театра. Информацию о местах продажи билетов можно посмотреть на нашем сайте